V-Collective è la nuova rete internazionale di Viero Decoratives, pensata per riunire decoratori, applicatori, architetti, interior designer, rivenditori, partner e creativi della superficie. Figure diverse, con competenze, culture e sensibilità differenti, ma unite da una stessa, grande visione: concepire la parete come una superficie progettuale ed espressiva, uno spazio creativo di ricerca, espressione e dialogo.

In V-Collective il sapere tecnico incontra l’ispirazione. L’esperienza applicativa dialoga con la progettazione, la creatività individuale diventa patrimonio condiviso e ogni contributo proveniente da diverse professionalità genera nuove stimolanti letture della superficie, nuove combinazioni e nuove atmosfere, in grado di fornire continue fonti di ispirazione a chi si occupa quotidianamente di superfici, finiture decorative e in generale di interior design.

Con la contestuale nascita dei Viero Masters – ambasciatori del brand nel mondo – la community di Viero Decoratives intende valorizzare un ruolo spesso decisivo nell’ambito della progettazione delle superfici architettoniche: quello dell’applicatore. I Viero Masters, infatti, sono figure strategiche che conoscono tecnica, materia e filosofia del brand, per interpretare il prodotto in superficie e il progetto in gesto.

V-Collective: uno spazio per storie e approfondimenti

Attraverso lo spazio digitale di questa newsletter trimestrale, V-Collective sarà un momento di racconto e approfondimento attraverso svariati sguardi. Nei prossimi numeri parleremo di prodotti, finiture, tecniche, progetti, applicazioni, colori e visioni, raccontando le persone e le professionalità che rendono viva la cultura decorativa della parete di cui Viero Decoratives vuol farsi portavoce nel mondo.

Una community, del resto, non nasce solo per condividere contenuti. Nasce soprattutto per creare nuove connessioni. E nel nostro caso, queste connessioni partono proprio dalle pareti: superfici capaci di unire competenze, Paesi, gesti e immaginari.

Pareti che non separano, ma creano legami.

Viero Decoratives. Prodotti italiani dalla mentalità cosmopolita

Di Elena Rosellini, Export Marketing Manager di Viero Decoratives

La visione di Viero Decoratives affonda le sue radici nell’ambito della cultura italiana della decorazione delle superfici architettoniche. Una cultura che portiamo ogni giorno sullo spazio creativo della parete ricercando e facendo coesistere il rispetto per la materia, l’attenzione alla progettualità, la valorizzazione della tecnica applicativa, il comfort di utilizzo e la ricerca costante di funzionalità e bellezza.

Viero Decoratives ha la sua sede nel cuore della Toscana, vicino a Lucca, in un territorio in cui tradizione, paesaggio, arte, architettura e colore diventano fonte d’ispirazione continua per le collezioni di prodotti, studiate appositamente dal nostro team multidisciplinare per accompagnare progettisti, interior designer, architetti, decoratori e applicatori nella creazione di superfici ad alto valore estetico e tecnico.

Dai marmorini a base di calce agli acrilici, dagli effetti decorativi più contemporanei realizzati combinando diversi prodotti fino alle soluzioni studiate su misura per progetti di alta gamma, tutte le finiture decorative di Viero Decoratives sono accomunate dalla capacità di trasformare la parete in una presenza viva, in grado di dialogare con la luce, i colori, gli arredi, modificare la percezione dello spazio e trasformarsi in dispositivi estetici in grado di stimolare l’immaginazione e suscitare emozioni.

Oggi Viero Decoratives è presente in oltre 50 Paesi. Questa dimensione internazionale ci permette di incontrare sensibilità progettuali diverse, tradizioni applicative differenti e nuove interpretazioni della materia. Ogni mercato, ogni professionista, ogni progetto aggiunge ogni giorno una prospettiva nuova e stimolante alla nostra ricerca, in continua evoluzione.

Essere Viero Decoratives significa questo: unire competenza tecnica e visione estetica, radici italiane e apertura globale, cultura del prodotto e cultura del progetto.

Significa credere che la parete non sia solo uno sfondo, ma uno strumento progettuale di primo piano per generare atmosfera e identità nell’ideazione di ambienti indoor.

Viero Masters. Artigiani della materia, portavoce della visione di superficie

Al centro di V-Collective troviamo i Viero Masters: professionisti selezionati da Viero Decoratives per la loro capacità di interpretare le finiture decorative attraverso esperienza, sensibilità e ricerca personale, trasformando la materia in superfici distintive all’interno di prestigiosi progetti internazionali.

Decoratori, applicatori e surface designer provenienti da Paesi diversi, i Viero Masters portano nella community storie, culture visive, competenze tecniche e modi personali di leggere la materia. Insieme, compongono una rete internazionale che racconta la parete come linguaggio creativo e progettuale: una superficie capace di generare atmosfere, identità ed emozioni nel mondo dell’interior.

Il loro ruolo supera la semplice applicazione del prodotto. I Viero Masters sono ambasciatori di una cultura della superficie condivisa con il brand, fondata su competenza, creatività e responsabilità estetica. Sanno ascoltare il progetto, interpretare lo spazio, dialogare con architetti, interior designer e clienti finali, trasformando la parete in una vera e propria narrazione sensoriale.

In questa prospettiva, per Viero Decoratives l’applicatore diventa Autore. Non perché sovrapponga il proprio gesto alla visione progettuale, ma perché la completa: trovando un equilibrio tra prodotto e mano, regola tecnica e sensibilità personale, intenzione creativa e capacità esecutiva.

Con V-Collective racconteremo i Viero Masters come protagonisti di una visione individuale e, al tempo stesso, di una cultura condivisa della parete. Come professionisti capaci di ispirare nuove possibilità, nuove connessioni e nuove interpretazioni della superficie decorativa.

Scopri i primi Viero Masters selezionati dal team di Viero Decoratives nel 2026.

Mix & Play: un metodo che diventa condiviso

Di Carlo Mazzolini, Product Technical Service e Leonardo Pelagatti, Color Expert

All’interno di questa prima newsletter prende forma una comunità di progetto. Architetti, decoratori, rivenditori e master applicator partecipano alla costruzione della superficie non come passaggio finale, ma come parte attiva di un processo condiviso.

Per noi questo è il contesto giusto per spiegare che cosa intendiamo per “Mix & Play”. Non una novità assoluta, ma un metodo che esiste già nella pratica quotidiana: nelle sperimentazioni in cantiere, nelle combinazioni sviluppate nel tempo, nella capacità di unire prodotti diversi, tecniche applicative differenti e colori anche distanti tra loro per ottenere un unico risultato.

Nella nostra esperienza, gli effetti decorativi più evoluti nascono dalla relazione tra più elementi. Non da una finitura isolata, ma dalla loro combinazione. Prodotti, colori e gesti applicativi lavorano per stratificazione, costruendo superfici che non sono mai la semplice somma delle parti.

Il colore, in questo senso, non è più un risultato statico. Diventa un processo. Un sistema di layer in cui ogni livello interagisce con il precedente: lo modifica, lo attenua, lo amplifica. La tecnica applicativa – che sia spatolata, velatura o sovrapposizione – non è solo esecuzione, ma strumento progettuale. È ciò che determina il grado di fusione tra materiali, texture e cromie.

In un sistema così complesso, il colore assume un ruolo ancora più centrale. È il primo elemento percepito, prima della forma e prima della finitura. È ciò che costruisce l’impatto iniziale della superficie e ne orienta la lettura.

Dietro questo approccio c’è un lavoro lungo e strutturato. Ore di ricerca, prove ripetute, combinazioni verificate e spesso scartate. Passare dall’idea progettuale alla sua realizzazione su superficie richiede una messa a punto precisa: non basta ottenere un effetto interessante, bisogna renderlo controllabile, replicabile e applicabile anche su grandi superfici.

Molte soluzioni nascono per tentativi successivi. Alcune funzionano solo in condizioni specifiche, altre evolvono attraverso aggiustamenti progressivi: un passaggio applicativo modificato, una diversa diluizione, un tempo di lavorazione ricalibrato. È in questo confronto continuo tra idea, materia e applicazione che il metodo prende forma.

Per questo “Mix & Play” non è una semplice combinazione di prodotti, ma un sistema applicativo concreto. Le finiture diventano compatibili e combinabili, le texture dialogano tra loro, i colori generano variazioni percettive non lineari. Il risultato finale non è completamente predeterminato, ma guidato: nasce da un equilibrio tra controllo tecnico e interpretazione.

In questo processo cambia anche il ruolo degli attori coinvolti. L’applicatore non esegue semplicemente un ciclo, ma interpreta un sistema. Il progettista non sceglie solo un effetto, ma costruisce una relazione tra livelli. Il rivenditore non distribuisce soltanto un prodotto, ma contribuisce alla definizione di una soluzione.

Mix & Play diventa così un linguaggio condiviso. Un modo di progettare superfici in cui colore, materia, tecnica e competenze lavorano insieme per costruire un risultato unico, controllato e trasferibile.